Les équipements et logiciels d'ingénierie du son peuvent être intimidants avec tous leurs boutons, curseurs, affichages et jargon. Heureusement, pour ceux d'entre vous qui débutent dans le mixage de chansons, il existe quelques étapes simples que vous pouvez suivre pour mixer vos chansons afin qu'elles sonnent exactement comme vous le souhaitez.
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Partie 1 sur 4: S'équiper pour mixer
Étape 1. Optimisez l'acoustique de votre pièce
En créant une station de travail acoustiquement supérieure, vous pourrez entendre les caractéristiques des pistes que vous écoutez avec plus de détails. Cela vous permettra de dessiner les caractéristiques de vos pistes avec une plus grande précision. L'une des parties les plus importantes du mixage d'une chanson est de savoir quoi mettre en évidence et quoi minimiser, et être capable d'entendre ces fonctionnalités vous aidera. Pour améliorer l'acoustique de votre espace de travail:
- Soyez conscient des modes de la pièce ou de l'impact de la forme de votre pièce sur les fréquences de votre son. Les modes de pièce sont particulièrement connus pour causer des difficultés avec les sons de fréquence basse à basse moyenne joués sur votre système.
- Limitez les ondes sonores rebondissantes. Dès que le son quitte vos haut-parleurs, il se reflète sur les surfaces dures de votre pièce, ce qui peut influencer la stéréo et la fréquence de votre son.
- Équilibrez la distance de votre enceinte par rapport aux surfaces dures, ce qui peut ajouter des basses fréquences à votre son lorsqu'il est trop proche.
- Soyez symétrique dans votre configuration. Cela vous permettra d'entendre plus clairement la répartition du son entre les haut-parleurs.
Étape 2. Trouvez la DAW adaptée à votre situation
Un DAW est une station de travail audio numérique, et à moins que vous n'ayez un studio à votre disposition, ce sera probablement la façon dont vous mixez votre musique. Il existe de nombreux types de DAW, certains gratuits et d'autres coûtant plus de 800 $. Lequel de ceux-ci fonctionnera le mieux pour votre situation est une question de préférence. Vous devrez examiner les caractéristiques de chaque DAW, mais certaines options populaires sont:
- Ableton en direct
- Cubase
- FL Studio 11
- Outils professionnel
Étape 3. Étiquetez vos pistes pour la reconnaissance
Le mixeur de votre interface audio doit être le plus ordonné possible. Cela vous permettra de peaufiner et d'ajuster votre son sans aucune confusion ni erreur. Pour gagner du temps et améliorer votre efficacité, vous devez étiqueter vos pistes selon un système qui vous convient. Par exemple, vous pouvez:
- Écrivez le nom complet comme "Snare Drum 7"
- Étiquetez selon vos propres abréviations, comme « SnD7 ».
Étape 4. Concevez un code couleur pour améliorer l'efficacité de votre mélange
Si vous essayez de mixer plusieurs pistes pendant votre session, il peut être difficile de dire en un coup d'œil quelle piste est laquelle. En codant vos pistes par couleur en fonction des catégories de base, vous connaîtrez immédiatement vos pistes simplement en regardant. Un exemple de ceci pourrait utiliser:
- Violet pour basse
- Bleu pour batterie
- Rouge pour le chant
- Orange pour Instruments
Étape 5. Gardez vos oreilles chaque fois que possible
Lorsque vous écoutez un morceau encore et encore, l'écoute à des volumes plus faibles peut protéger vos oreilles d'une tension inutile. L'écoute à faible volume peut également vous aider à reconnaître les variations subtiles du volume de l'instrument.
Une règle générale: si vous ne pouvez pas parler au-dessus du volume de votre lecture, vous devez baisser le volume
Étape 6. Videz votre esprit des distractions
Le processus créatif de mixage d'une chanson peut être compliqué par une mauvaise organisation ou des perturbations extérieures. Prenez des mesures pour vous assurer de ne pas être interrompu. Éteignez votre téléphone et établissez une routine d'édition pour vous-même afin que vous puissiez rester concentré sur votre objectif d'une chanson bien mélangée. But
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Partie 1 Quiz
Comment améliorer l'acoustique de votre espace de travail ?
En étant conscient de l'impact de la forme de votre pièce sur les fréquences du son.
Réessayer! La forme de votre pièce est un facteur important pour améliorer l'acoustique de votre espace de travail. Cependant, ce n'est pas la seule chose à considérer. Choisissez une autre réponse !
En limitant les ondes sonores rebondissantes.
Fermer! Limiter le rebond des ondes sonores peut aider à améliorer l'acoustique de l'espace, mais il existe une meilleure réponse. Essayez une autre réponse…
En équilibrant la distance de votre enceinte par rapport aux surfaces dures.
Pas exactement. Il est important d'équilibrer la distance de votre enceinte par rapport aux surfaces dures, mais ce n'est pas le seul facteur qui améliorera l'acoustique. Choisissez une autre réponse !
En utilisant la symétrie dans votre configuration.
Fermer! La configuration symétrique de votre équipement est une considération importante, mais ce n'est pas la seule chose qui affectera l'acoustique. Devine encore!
Tout ce qui précède.
Oui! Vous devrez être conscient de l'impact de la forme de votre pièce sur le son, limiter les ondes sonores rebondissantes, équilibrer la distance de votre enceinte par rapport aux surfaces dures et utiliser la symétrie dans votre configuration. Tous ces facteurs sont importants pour améliorer l'acoustique de votre espace de travail. Lisez la suite pour une autre question de quiz.
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Partie 2 sur 4: Planification de votre mix
Étape 1. Connaissez le mélange brut d'avant en arrière
Le "rough mix", qui est votre référence, vous indiquera comment vous devez procéder avec votre ingénierie audio. Vous devez écouter le mixage brut pour vous familiariser avec les caractéristiques de la chanson que vous allez mixer.
- Pendant le mixage, demandez-vous: « Quel est le but de l'artiste ou du producteur qui a fait la chanson ?
- Le mélange grossier est également l'endroit où les problèmes avec le mélange seront les plus apparents. Prenez note de ces caractéristiques; vous devrez les lisser plus tard dans le processus de mélange.
Étape 2. Obtenez la sensation du mélange
De nombreux producteurs et artistes visent à accomplir un certain sentiment ou « vibe » à travers l'expression d'un mélange. Écoutez le mix brut à plusieurs reprises jusqu'à ce que vous ressentiez instinctivement la direction de la musique, sa poussée et la façon dont ses morceaux fonctionnent ensemble.
Lors de l'écoute, commencez avec vos faders au volume central, puis ajustez les pistes pour voir comment chacune interagit les unes avec les autres et le mix dans son ensemble
CONSEIL D'EXPERT
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
Producteur et instructeur de musique
Utiliser"
. Timothy Linetsky, DJ et producteur, nous dit « Je me réfère aux morceaux de référence et je me demande: 'Ai-je beaucoup plus de basse que les morceaux de référence ?' « Ma caisse claire n'est-elle pas assez percutante par rapport à ce qui est standard sur toutes ces pistes de référence ? » « Est-ce que j'ai trop de graves par rapport à toutes les pistes de référence ? » J'essaie essentiellement de voir si je suis dans le gamme de ce qui est standard dans ces pistes de référence."
Étape 3. Identifiez les caractéristiques de la piste que vous souhaitez faire ressortir
Réécoutez le mixage brut et notez les caractéristiques uniques et les éléments clés que vous y entendez. Vous devrez les accentuer pendant le mixage. C'est aussi un bon point pour déterminer le type d'atmosphère que vous essayez de créer. Une atmosphère optimiste et percutante nécessitera une approche différente de celle qui est distante et envoûtante.
- Vous pouvez utiliser un effet, comme la réverbération, pour créer de la plénitude dans une ligne mélodique.
- Pour des morceaux plus rapides et plus rythmés, vous devrez peut-être faire ressortir la ligne de basse pendant les sections de construction.
- Les voix doivent être claires et distinctes des parties instrumentales, à moins qu'elles ne soient utilisées comme chœur de fond.
- Les voix de fond et d'accent sont souvent traitées comme faisant partie de l'ensemble, et non comme l'attraction principale ou l'élément clé. Votre mixage doit refléter cela.
Étape 4. Déterminez les relations entre vos pistes
Vous devriez noter des parties qui se complètent, comme des pistes de guitare rythmique qui créent un « transfert » tous les quelques temps. Ceux-ci devront être mis en évidence ou polis plus tard pour un plus grand effet. Si vous ne pouvez pas voir le but d'une piste en particulier, cela peut être un signe que vous n'en avez pas du tout besoin.
- Utilisez votre fader pour soustraire des pistes afin de voir l'impact qu'elles ont sur le mix dans son ensemble.
- Isolez les parties de votre mix qui ne semblent pas claires et trouvez la ou les pistes racine provoquant la distorsion. Plus tard, vous devrez équilibrer la piste incriminée, ou peut-être la supprimer complètement.
Étape 5. Écoutez de la musique similaire
En écoutant des chansons similaires, vous pouvez entendre comment les instruments sont utilisés pour construire une piste. Vous pouvez également obtenir des idées complètement nouvelles pour les effets que vous pourriez utiliser dans votre propre mix. S'inspirer d'autres chansons peut être un outil puissant pour votre processus de mixage.
Étape 6. Prévoyez de mélanger de bas en haut
Cela peut vous aider de considérer votre chanson comme une pyramide. Les parties les plus graves et les plus lourdes (grosse caisse, guitare basse, etc.) constituent la base de votre mix. Les segments du milieu sont remplis de guitares, de claviers et d'autres percussions. Enfin, votre voix et vos parties principales créent le sommet. Tout en apprenant les ficelles du métier, votre processus de mixage doit généralement suivre cet ordre.
Travailler de bas en haut peut aider à créer un son plus équilibré et un égaliseur mieux défini
But
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Partie 2 Quiz
Si vous considérez la chanson comme une pyramide, quelles parties d'un morceau forment le fond ou la base ?
Les voix.
Nan. Les voix et les parties principales du morceau font partie du sommet de la pyramide. Cliquez sur une autre réponse pour trouver la bonne…
Les guitares et le clavier.
Pas assez! Les guitares et le clavier forment le milieu de la pyramide. Cliquez sur une autre réponse pour trouver la bonne…
La grosse caisse ou la guitare basse.
C'est exact! Les parties les plus basses et les plus lourdes constituent le bas ou la fondation de la pyramide. Vous devez d'abord mélanger ces parties, puis vous déplacer vers le haut de la pyramide. Lisez la suite pour une autre question de quiz.
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Partie 3 sur 4: Équilibrage du volume et des pistes de routage
Étape 1. Évaluez la qualité de vos morceaux tout en équilibrant le volume
Une mauvaise qualité de piste peut ne pas sembler un gros problème au début, mais lorsque vous commencez à ajouter plus de pistes à votre mix, cela peut avoir un effet multiplicateur. Cela peut être dévastateur pour la qualité de votre mix dans son ensemble. Mais puisque vous écouterez chaque piste seule tout en équilibrant le volume, vous aurez une chance idéale de faire un contrôle de qualité.
Remplacez les pistes de mauvaise qualité lorsque vous pourrez vous épargner du travail plus tard, lorsque vous devrez lisser les caractéristiques négatives
Étape 2. Équilibrez le volume entre les pistes
L'étagement du gain est l'un des aspects les plus importants du mixage. Si un morceau est mixé « trop chaud », le niveau de volume est trop élevé et les parties supérieures ou inférieures de la fréquence sont perdues, provoquant un phénomène appelé « écrêtage ». Utilisez votre interface audio pour écouter chaque piste individuellement, puis réglez le volume.
- En gardant vos niveaux sonores bas, vous pouvez vous accorder plus d'espace pour affiner le mixage à votre guise.
- Un niveau sonore conservateur pour commencer est de -10 dB sur le fader principal.
- Généralement, vous pouvez vous protéger de l'écrêtage en gardant vos pistes hors de la limite supérieure, exprimée par la zone rouge sur votre master.
Étape 3. Groupez les sons avec un bus
Lorsque vous regroupez des sons similaires sur une seule piste, cela s'appelle "bussing". Cela signifie que vous pouvez appliquer des traitements à toutes les pistes contenues dans votre bus en même temps.
Vous devrez expérimenter avec vos pistes particulières pour trouver celles qui peuvent être regroupées dans un bus
Étape 4. Contempler le panoramique
Le panoramique est le mouvement du son à gauche et à droite dans le champ stéréo de votre mix. Vous devez avoir une idée générale de la façon dont vous allez utiliser le panoramique afin que, lorsqu'il s'agit de placer vos instruments, vous puissiez travailler rapidement. Prévoyez d'organiser les sons à fréquence élevée et basse, comme votre basse, vers le centre de votre champ stéréo. But
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Partie 3 Quiz
Vrai ou faux: un niveau sonore prudent pour commencer est de 20 dB sur le fader principal.
Vrai
Réessayer! Lorsque vous équilibrez le volume entre les pistes, vous souhaiterez garder vos niveaux sonores bas afin de pouvoir affiner votre mix. Essayez une autre réponse…
Faux
C'est exact! Lorsque vous équilibrez le volume entre les pistes, vous souhaitez viser un niveau de volume faible, afin d'éviter de "clipser" la chanson. Par conséquent, un niveau sonore prudent pour commencer est de -10 dB, et non de 20 dB. Lisez la suite pour une autre question de quiz.
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Partie 4 sur 4: Traitement de votre son
Étape 1. Expérimentez avec des égaliseurs
Les égaliseurs peuvent être un outil incroyable pour concentrer le son de vos instruments. Avec les égaliseurs, vous pouvez supprimer ou amplifier les fréquences hautes ou basses, ce qui peut être particulièrement utile avec les kits de batterie. Lorsque des sons de kit de batterie sont enregistrés, les vibrations causées par ses basses fréquences peuvent résonner avec d'autres parties du kit. Cela pourrait provoquer un grondement dans la caisse claire des kits, par exemple. Ces sons peuvent être « atténués » dans les graves avec un égaliseur, créant un son plus pur.
En ce qui concerne les percussions, les caisses claires sonnent généralement plus puissants avec une amplification dans les basses fréquences, tandis que les charleston et les toms sonnent souvent plus vifs et plus percutants avec des fréquences plus basses affinées
Étape 2. Utilisez des outils de compression pour assurer un volume constant
Un compresseur limite la quantité de fréquence exprimée dans votre mix. Il augmentera le volume des parties silencieuses, réduira le volume des parties fortes et maintiendra le volume des sons dans votre plage idéale. En raison d'une erreur humaine, vous pouvez vous attendre à ce qu'aucun instrument ne soit parfaitement constant tout au long d'un enregistrement. La compression peut lisser ces irrégularités automatiquement pour vous.
Étape 3. Vérifiez le son de la batterie et de la basse
La batterie et la basse forment la base rythmique de votre chanson, alors assurez-vous de réserver du temps pour les écouter attentivement. Le son à basse fréquence peut être accablant si vous ne faites pas attention. Chaque partie doit être distincte, mais également cohérente avec l'ensemble. Si un instrument est excessivement lumineux ou sombre, il sonnera hors de propos.
Considérez les morceaux de votre mix comme des membres d'une chorale: chaque partie est appréciable séparément, mais son but est de travailler ensemble en tant que collectif
Étape 4. Utilisez des noise gates
Les noise gates coupent tous les bruits qui n'atteignent pas un volume minimum. Cela peut être très utile lorsqu'un enregistrement a été effectué dans une zone avec un bruit de fond. Le buzz de ce bruit peut facilement être coupé avec un gate.
- Pour des instruments spécifiques qui n'apparaissent pas aussi régulièrement dans votre mix, il peut être plus facile de baisser votre fader.
- Filtrer les percussions indésirables à faible volume peut être déraisonnablement difficile lorsque l'on essaie de temporiser le fondu avec le « punch » de chaque son. Les Gate sont idéaux pour cette situation.
- Expérimentez avec les noise gates pour obtenir un son plus propre et plus net de votre mix.
Étape 5. Jouez avec votre panoramique
La façon dont le son se déplace dans le champ stéréo a un effet certain sur le son que vous produisez dans votre mix. Pour trouver l'équilibre parfait, vous devrez expérimenter la façon dont vous distribuez vos morceaux. Les débutants devraient commencer par une partie de basse centrée, mais pourraient alors:
- Éteignez entre les côtés avec guitare rythmique et percussions
- Placez une piste de clavier de manière à ce qu'elle soit légèrement décentrée.
- Ajoutez d'autres pistes sur tout le terrain pour donner à votre mix une qualité plus riche et plus réaliste.
Étape 6. Ajoutez des effets
L'effet de chœur, par exemple, ajoutera des couches de timbres et d'intonations légèrement différentes à une piste, donnant l'impression que plusieurs instruments jouent. En règle générale, cet effet est utile pour les claviers électriques et les parties de guitare. Quelques autres effets que vous pourriez utiliser pendant le mixage:
- Réverbération - crée une vibration dans le son, souvent ajoutée aux guitares et à la voix pour masquer les fréquences moins désirables et créer de la plénitude.
- Delay - parfois appelé "écho", crée un ou plusieurs segments sonores définis et répète ce segment.
Étape 7. Utilisez l'automatisation pour créer une chanson plus musicale
Il existe de nombreux types d'automatisation que vous pouvez utiliser pour améliorer la musicalité de votre mix. Par exemple, vous pouvez automatiser votre bus maître pour créer des refrains plus forts que vos couplets. Cela créerait un refrain plus important dans votre mix.
Vous pouvez également automatiser les retours d'effets, ce qui peut être utile si vous souhaitez qu'une réverbération ou un délai soit moins important dans certaines sections d'un morceau
Étape 8. Assemblez le tout
Pendant que vous utilisez votre égaliseur, vos noise gates et autres effets, vous devez constamment écouter l'intégralité de votre production. Pendant que vous le faites, faites de petits ajustements à chaque piste tout en gardant toujours l'ensemble à l'esprit. A chaque changement, écoutez-vous mixer à nouveau. Même si des pièces individuelles sonnent bien, le produit complet doit également sonner bien.
Étape 9. Brisez les règles et explorez de nouvelles techniques
Il existe de nombreux paramètres techniques et plages définis par des experts qui peuvent vous aveugler sur les nouvelles approches que vous pourriez adopter pour obtenir votre son. Un bon son est une question de goût. Faites toujours confiance à vos oreilles et n'ayez jamais peur d'enfreindre les règles. But
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Partie 4 Quiz
Comment supprimer le bruit de fond d'une piste ?
En utilisant des outils de compression.
Pas exactement! Les outils de compression assurent un volume constant en limitant la fréquence de votre mix. Cependant, un outil de compression ne peut pas éliminer le bruit de fond. Devine encore!
En utilisant des noise gates.
Correct! Un noise gate peut filtrer les sons qui n'atteignent pas un niveau de volume minimum. Utilisez un noise gate pour supprimer le bruit de fond, comme celui d'un public d'une performance en direct. Lisez la suite pour une autre question de quiz.
En jouant avec le panoramique.
Réessayer! Le panoramique détermine la façon dont le son se déplace dans le champ stéréo, mais ne supprime pas le bruit de fond. Il y a une meilleure option là-bas!
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