CorelPainter est un excellent programme d'illustration numérique. Bien qu'il soit similaire à Photoshop, il est davantage orienté vers des reproductions réalistes de supports traditionnels. Bien qu'il n'ait pas beaucoup des effets spéciaux de Photoshop, il possède une vaste bibliothèque de pinceaux basés sur de vrais supports tels que des crayons, des stylos, des peintures et des pastels. Donc, si vous êtes nouveau sur CorelPainter, voici un bref tutoriel sur la coloration d'un dessin à l'aide du programme.
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Étape 1. Ce didacticiel illustrera le processus de base avec un simple dessin, mais les mêmes étapes peuvent facilement être appliquées même aux compositions les plus complexes
Étape 2. Ouvrez CorelPainter et créez un nouveau document
Créez un nouveau calque et nommez-le "esquisse". C'est là que votre underdrawing ira.
Étape 3. Créez une esquisse avec l'outil crayon 2B en utilisant une couleur autre que le noir
Essayez d'utiliser du bleu clair. Ce sera la base de votre dessin et n'apparaîtra pas dans le produit final.
Étape 4. Créez un nouveau calque et nommez ce "contour"
C'est là que ira votre dessin au trait incolore.
Étape 5. Passez du crayon à l'outil aérographe de détail et tracez soigneusement votre croquis pour créer un contour
L'outil aérographe de détail, lorsqu'il est utilisé à une petite taille, créera un contour beaucoup plus lisse que le crayon. Assurez-vous que toutes les formes sont fermées, ce qui facilitera la coloration. Nettoyez votre contour avec l'outil gomme si nécessaire.
Étape 6. Dupliquez le calque de contour et renommez ce calque "couleurs plates" Utilisez l'outil de remplissage pour colorer votre contour
C'est là qu'il est important d'avoir des formes fermées, afin que la couleur n'aille que là où vous le souhaitez.
Étape 7. Créez un nouveau calque et nommez-le "ombres"
À l'aide de l'outil sélecteur de couleur, saisissez la couleur de n'importe quel objet. Utilisez la roue chromatique pour assombrir la couleur, diminuez l'opacité et appliquez-la à l'aide de l'outil aérographe. Faites attention à l'endroit où la lumière tombe et au matériau que vous ombragez. Utilisez également la couleur de l'ombre pour créer des plis dans le tissu.
Étape 8. Ces ombres sont plutôt dures et, franchement, laides
Adoucissez-les à l'aide de l'outil Blur Blender.
Étape 9. Lorsque vous avez terminé les ombres, créez un nouveau calque et appelez cela "faits saillants"
Changez la couleur en blanc et utilisez l'aérographe pour appliquer des reflets à l'image de la même manière que vous avez fait des ombres. Utilisez le pinceau Blur Blender pour adoucir les reflets.
Étape 10. Ajoutez maintenant de la texture à l'image
Cet exemple utilise un aérographe orange clair et marron à faible opacité pour créer un effet marbré sur la peau. Le pinceau Blur est également utilisé pour adoucir cet effet.
Étape 11. Donnez à l'image un arrière-plan simple et unicolore avec une ombre portée sous la figure
Pour ce faire, créez un nouveau calque et nommez-le "arrière-plan". Déplacez ce calque sous le calque de contour et remplissez-le d'une couleur (par exemple, du gris). Pour l'ombre, utilisez l'outil aérographe, en commençant par une couleur légèrement plus foncée que l'arrière-plan et en superposant des couleurs plus foncées jusqu'à ce que vous arriviez au centre de l'ombre portée.