Vous avez une démangeaison musicale? Vous souhaitez créer votre propre studio d'enregistrement à domicile ? Avec tout le matériel nécessaire, il peut être difficile de savoir par où commencer. Bien que la création en studio puisse être écrasante, les bases sont en fait assez simples. Vous pouvez apprendre à planifier un studio, de quel équipement essentiel vous aurez besoin et comment l'installer afin de commencer à couper des pistes dès que possible.
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Partie 1 sur 3: Concevoir un studio
Étape 1. Trouvez un bon emplacement
Les meilleurs studios d'enregistrement se trouvent dans des pièces sans fenêtre et bien isolées. Selon la taille du groupe que vous souhaitez enregistrer, la salle doit au moins pouvoir contenir une petite table pour votre ordinateur et votre interface. Il devrait également y avoir de la place pour les artistes.
- Évitez les chambres avec beaucoup de bruit extérieur. Visez l'espace le plus silencieux possible. Vous ne voulez pas qu'une bonne prise soit interrompue par la tondeuse à gazon de votre voisin.
- En général, plus c'est gros c'est mieux. Essayez de trouver une pièce qui ne sera pas trop à l'étroit et qui a de la place pour plusieurs musiciens et tout votre équipement.
- Faites attention au sol de la pièce. Les pièces idéales auront un sol en bois dur, en béton ou en carrelage, ce qui est meilleur pour l'acoustique. La moquette absorbera les sons à haute fréquence, mais pas les sons graves. Il peut également être usé par un trafic piétonnier élevé.
- Choisissez une pièce avec une bonne acoustique globale. Cela signifie généralement une pièce plus grande avec des plafonds assez hauts, des murs asymétriques et des surfaces irrégulières pour la dispersion du son.
Étape 2. Envisagez une suite de pièces, si possible
Les studios d'enregistrement à grande échelle ont généralement au moins deux salles de production. L'un d'eux est appelé « salle de concert » et un autre est la salle de contrôle. Il peut également y avoir une ou plusieurs petites pièces appelées cabines ou « cabines d'isolement ».
- Dans les studios professionnels, la "live room" est l'endroit où les musiciens se produisent. Il est généralement séparé de la "cabine", où les musiciens seuls ou les chanteurs peuvent être isolés acoustiquement pour des prises très nettes. L'ingénieur du son s'occupe de l'enregistrement, du montage et du mixage des prises dans la régie.
- Dans de nombreux foyers, l'installation d'une suite ne sera pas possible. Il se peut que vous n'ayez de l'espace que pour une salle en direct. Tout au plus, vous pouvez être limité à une petite salle de direct et à une salle de contrôle. Les placards peuvent également être convertis en petites cabines d'isolement.
Étape 3. Tracez la configuration de base
Il n'y a pas que des microphones et des musiciens dans un studio d'enregistrement. Dans la plupart des studios, il existe deux systèmes principaux. Vous devrez les comprendre et les organiser en fonction de vos intérêts et des projets que vous comptez enregistrer.
- La première configuration est le système d'enregistrement. Cela prend l'audio des instruments et des microphones et l'enregistre soit numériquement (à l'aide d'un ordinateur ou d'un enregistreur numérique) soit sur bande.
- Le deuxième système est appelé système de surveillance. Cela comprend un amplificateur et des haut-parleurs pour que l'ingénieur du son écoute l'enregistrement pendant qu'il est exécuté, ainsi qu'après l'enregistrement pour faire le mixage et le montage.
- Vous pouvez créer un studio d'enregistrement à domicile avec un petit budget. À tout le moins, vous aurez besoin d'un ordinateur, d'un combo d'interface DAW/Audio, de moniteurs de studio, d'un casque, d'un micro, de quelques câbles et d'un pied de micro.
- Il est possible de mettre en place une configuration de base pour environ 400 $. Cependant, vous ne voulez probablement pas descendre beaucoup plus bas, sinon la qualité de la musique en souffrira.
Étape 4. Concevez une voie de signal
Dans le monde professionnel, les systèmes audio de toute nature peuvent être illustrés en traçant un chemin de signal. Cela suit le signal audio du début à la fin pour montrer à l'utilisateur exactement ce qui est fait au son dans un système particulier. Pour un studio de débutant typique, le chemin du signal suit un plan de base.
- Le signal commence à la « source d'entrée », c'est-à-dire les instruments et les microphones. De là, il passe à une interface d'enregistrement - un appareil qui se branche sur un ordinateur et convertit les ondes sonores analogiques en données numériques.
- À partir de l'interface de l'ordinateur, le signal ira dans le logiciel Digital Audio Workstation (DAW). C'est ici que le son enregistré peut être édité ou mixé.
- Le signal passe ensuite dans une interface audio ou d'enregistrement pour être renvoyé dans un signal analogique. Le signal analogique sort enfin par le système de contrôle.
Partie 2 sur 3: Obtenir de l'équipement
Étape 1. Obtenez un ordinateur avec beaucoup de RAM
Plus votre ordinateur est puissant, plus la production de musique sera facile. Par puissance, cela signifie beaucoup d'espace de stockage et beaucoup de RAM. La mise à niveau de la RAM et du stockage est la chose la plus importante car cela donnera à l'ordinateur des vitesses de fonctionnement plus rapides et plus fluides.
- Pour la plupart des logiciels audio, vous aurez besoin d'un ordinateur avec au moins un processeur dual-core. Si vous avez l'intention de mixer beaucoup de pistes, envisagez un quad ou multi-dual core.
- Il est important d'avoir un ordinateur séparé pour l'enregistrement. N'utilisez pas votre ordinateur personnel avec toutes vos photos, jeux et musiques dessus. Pro Tools et d'autres logiciels d'enregistrement nécessiteront beaucoup d'espace d'exploitation.
- Apple MacBook Pro est un modèle populaire pour de nombreux musiciens bricoleurs. C'est parce que le modèle a beaucoup d'espace de stockage, dure des années et est très portable. Apple propose également des mises à niveau pour la RAM, la mémoire, la puce graphique et d'autres options. L'ordinateur coûte entre 1200 $ et 2500 $.
Étape 2. Choisissez le logiciel d'enregistrement
Tous les studios d'enregistrement modernes utilisent un logiciel informatique pour enregistrer l'audio et permettre un montage minutieux. Les stations de travail audio numériques (DAW) varient considérablement d'un fabricant à l'autre, mais l'une d'entre elles est généralement incluse avec l'achat d'une interface d'enregistrement. Les utilisateurs de Mac bénéficient de l'inclusion de Garage Band sur les Mac modernes, tandis que les utilisateurs de PC peuvent utiliser l'une des nombreuses alternatives gratuites comme la version gratuite de Pro Tools 12.
- Pro Tools M-Powered est un autre DAW courant. C'est un programme d'enregistrement à domicile de base avec des fonctionnalités limitées.
- Pro Tools LE offre des fonctionnalités limitées, encore une fois, mais constitue une avancée par rapport à M-Powered.
- Pro Tools HD est un logiciel d'enregistrement de qualité professionnelle et est devenu un standard pour les studios commerciaux.
- Les autres DAW incluent Apple Logic (un programme Mac uniquement), Audacity (un programme open source compatible avec les systèmes Windows, OS X et Linux) et Ableton Live.
Étape 3. Sélectionnez une interface appropriée pour votre studio
Les interfaces audio sont également appelées convertisseurs AD/DA, ce qui signifie « Analog to Digital/Digital to Analog ». Ces interfaces convertissent le son analogique en un signal numérique à traiter par votre ordinateur et transforment également l'audio numérique en son analogique sur les moniteurs. Ils sont une partie essentielle de tout bon studio d'enregistrement.
- Certaines interfaces d'entrée de gamme incluent la 1212M d'Emu, la Julia d'ESI et l'Audiofile 192 de M-Audio. Ces modèles offrent un son de qualité pour un prix modique.
- Une interface d'enregistrement de bonne qualité coûte généralement environ 150 $. Les moniteurs (comme la très populaire série KRK Rokit) commencent à environ 300 $ pour une paire.
- Les interfaces de qualité supérieure comme les séries Focusrite et Audiofire, Fireface 400 et 800 et les modèles Lynx coûteront plus cher, jusqu'à quelques milliers de dollars.
Étape 4. Obtenez des microphones de haute qualité
En règle générale, la plupart des studios d'enregistrement ont une combinaison de microphones dynamiques et à condensateur que les artistes peuvent utiliser. Les micros dynamiques sont meilleurs pour les sons plus forts et sont plus durables. Ils sont utilisés pour les amplis de guitare, la batterie et d'autres sources fortes. Les condensateurs sont plus délicats et coûteux, mais aussi plus détaillés, brillants et clairs que les dynamiques de prix similaire.
- Un bon microphone dynamique ou à condensateur coûte de 80 $ à 200 $.
- Assurez-vous que votre interface d'enregistrement dispose d'une alimentation fantôme lorsque vous utilisez un micro à condensateur. Il s'agit généralement d'un bouton ou d'un interrupteur étiqueté "+48" qui alimente l'électronique à l'intérieur du microphone. Si cette fonctionnalité n'est pas disponible, la plupart des préamplificateurs de microphone peuvent fournir de l'énergie et seront plus abordables que l'achat d'une nouvelle interface.
- Les micros dynamiques ne nécessitent pas d'alimentation, ils peuvent donc simplement être branchés sur une interface et utilisés sans préamplificateur. Dans certains cas, ils sonnent mieux avec un préampli, cependant.
- Certains micros ont également des sorties USB. Bien que ceux-ci puissent être branchés directement sur un ordinateur, ils ont tendance à être de moins bonne qualité. Les instruments électriques se brancheront également directement dans une unité DI ou un boîtier Direct, qui se connecte à l'ordinateur via USB.
Étape 5. Soyez frugal lors de l'achat d'équipement
Comme la musique elle-même, la production musicale est un art et non une science. Le prix de votre équipement ne conduit pas toujours à une meilleure qualité. L'équipement bas de gamme dans les home studios amateurs d'aujourd'hui aurait été impensable pour les meilleurs ingénieurs de studio il y a quelques décennies à peine.
- Il est possible d'enregistrer des bangers radio sur une configuration home studio. Un équipement coûteux est génial et peut conduire à de superbes enregistrements, mais que cela ne vous empêche pas de faire de la bonne musique.
- Profitez des logiciels gratuits. Native Instruments, Ohmforce, Camel Audio, SSL et d'autres sociétés audio respectées proposent des instruments et effets virtuels gratuits.
- Pensez à utiliser un vieil équipement analogique. La plupart des studios sont numériques de nos jours, mais les très bons ont toujours du matériel analogique que vous pouvez intégrer à votre équipement. Si vous souhaitez mettre votre studio sur la carte, pensez à ajouter une unité de réverbération à plaque ou un magnétophone à bobines. Vous pouvez enregistrer sur l'un d'entre eux et transférer l'audio dans votre DAW lorsque vous avez terminé. Ces types de sons ne peuvent pas être reproduits numériquement.
Étape 6. Ayez des instruments de musique à portée de main
La plupart des studios supposent que les musiciens veulent jouer leur propre matériel pour obtenir un enregistrement plus précis. Cela rend le travail de l'ingénieure plus difficile, car elle doit passer beaucoup de temps à configurer des instruments inconnus. Certains studios, cependant, auront un équipement en place que l'ingénieur connaît et peut utiliser pour obtenir un son particulier.
- Essayez d'avoir une variété d'équipements autour. Les amplis, les pédales d'effets et les guitares sont bons.
- Si vous avez plus d'argent, pensez également aux claviers et synthétiseurs, à la batterie ou même au piano.
Si vous allez créer de la musique dans un environnement d'instrument purement logiciel, il est avantageux d'avoir un clavier ou un contrôleur MIDI USB, car ils vous donneront la sensation tactile d'un instrument de musique tel qu'un piano, ce qui peut grandement aider à la créativité.
Partie 3 sur 3: Configuration du studio
Étape 1. Insonorisez la salle en direct
L'insonorisation fait vraiment deux choses. Il rend la pièce plus silencieuse en bloquant les bruits extérieurs. Il améliore également la qualité sonore lors de l'enregistrement en absorbant l'excès d'ambiance acoustique.
- L'insonorisation professionnelle peut coûter cher. La mousse ou les panneaux acoustiques fonctionnent si vous avez de l'argent à dépenser, mais peuvent vous coûter des coûts importants pour un grand studio. Un moyen peu coûteux de réduire le son consiste à choisir l'espace du studio. Essayez de choisir une pièce à vivre sans fenêtres et avec des murs lourds et épais ou une isolation épaisse.
- Si votre budget est limité, procurez-vous des couvertures et couvrez les fenêtres et les portes pour réduire le bruit de fond.
- La masse ajoutée aux murs, comme la mousse, contribue également à augmenter l'absorption acoustique de la pièce. Cela devrait réduire les échos.
Étape 2. Préparez une cabine vocale.
La plupart des studios réservent un espace spécifiquement pour le chant. Les voix peuvent être difficiles à enregistrer. Ils doivent être enregistrés debout, ce qui permet au chanteur de maintenir plus facilement un bon son. Le micro doit également être à une hauteur confortable.
- La cabine vocale est une cabine d'isolement, elle doit donc être isolée acoustiquement. Assurez-vous de l'insonoriser au mieux.
- Le micro lui-même doit avoir un filtre anti-pop pour le protéger de la salive et pour filtrer les sons aigus, comme les t et les s. Si vous n'avez pas de filtre anti-pop, vous pouvez en acheter un pour 10 $ ou 20 $.
- Si votre micro est directionnel, de sorte qu'un seul côté capte le son, tournez-le de manière à ce que le côté du micro soit face au chanteur. Sa bouche doit être à environ 10-15 cm du micro lorsqu'il chante. Cette distance ne doit pas être trop modifiée, car l'enregistrement sonnerait.
Étape 3. Installez les instrumentistes dans la salle de concert
Vous voudrez que les micros soient juste assez loin de la source sonore (c'est-à-dire des instruments acoustiques ou des amplificateurs) afin qu'ils ne gênent pas les musiciens. Cela n'implique généralement pas de filtre anti-pop d'aucune sorte. Si vous avez un petit micro instrumental, utilisez-le. Les instructions sont généralement incluses avec le manuel d'utilisation.
- Utilisez des micros à composants ou un seul micro au-dessus de la batterie. L'enregistrement de la batterie variera en fonction du type de son que vous souhaitez et du type d'équipement fourni avec les musiciens. Le meilleur son de batterie provient de micros simples qui se clipsent sur des composants individuels. Vous pouvez ensuite les mettre sur le même canal dans la DAW.
- Si vous n'avez pas envie d'équiper chaque composant d'un micro séparé, prenez un micro et placez-le à quelques mètres au-dessus du centre du kit. Aucun filtre anti-pop n'est nécessaire, mais assurez-vous de placer le micro côté enregistrement vers le bas. Cela ajoutera plus de "son de pièce" au mixage.
