Ce wikiHow vous apprend à créer un film d'animation ou une présentation. Le moyen le plus rapide de créer une animation numérique est d'utiliser un animateur en ligne; Cependant, gardez à l'esprit que la plupart des animateurs en ligne nécessitent un abonnement payant pour déverrouiller toutes leurs fonctionnalités, ce qui signifie que la longueur, le son et l'apparence de votre vidéo seront très probablement limités à moins que vous ne payiez pour une mise à niveau. Si vous êtes intéressé par l'animation traditionnelle, vous pouvez en créer une de base en utilisant n'importe quoi, des techniques d'animation avec un stylo et du papier aux GIF.
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Partie 1 sur 3: Création d'une animation avec Moovly
Étape 1. Ouvrez Moovly
Accédez à https://www.moovly.com/ dans le navigateur Web de votre ordinateur.
Gardez à l'esprit que Moovly n'est gratuit que pendant 30 jours, période pendant laquelle vous ne pouvez pas télécharger de vidéo. Si vous voulez pouvoir télécharger votre animation, essayez d'utiliser Animatron
Étape 2. Faites défiler vers le bas et cliquez sur Commencer à créer votre film maintenant
C'est un bouton rouge vers le milieu de la page. L'interface de l'animateur s'ouvrira et une fenêtre contextuelle apparaîtra.
Étape 3. Entrez votre nom et votre adresse e-mail
Tapez votre prénom dans la zone de texte "Prénom", puis tapez votre adresse e-mail dans la zone de texte "E-mail".
Si vous préférez vous inscrire avec un compte de réseau social, appuyez sur le Facebook, Google, ou LinkedIn option et suivez les instructions à l'écran.
Étape 4. Cochez la case "J'accepte"
C'est sous la zone de texte "E-mail".
Si vous souhaitez afficher la déclaration de confidentialité ou les termes et conditions, cliquez sur le bouton Déclaration de confidentialité ou la termes et conditions lien respectivement pour ouvrir le document associé dans une fenêtre contextuelle.
Étape 5. Cliquez sur Soumettre
C'est au bas de la fenêtre pop-up.
Étape 6. Naviguez dans le didacticiel
Cliquez sur chacune des invites jusqu'à la fermeture du didacticiel. À ce stade, vous pouvez commencer à animer.
Étape 7. Sélectionnez un groupe de modèles
Clique le Bibliothèques Moovly dans le coin supérieur gauche de la page, puis cliquez sur le titre du modèle que vous souhaitez utiliser.
Étape 8. Faites glisser un élément sur le canevas
Cliquez et faites glisser l'élément que vous souhaitez animer sur le canevas blanc au milieu de la page, puis déposez-le là.
Étape 9. Redimensionnez et repositionnez l'élément
Vous pouvez cliquer et faire glisser l'un des coins de l'élément pour le redimensionner, et vous pouvez déplacer l'élément en cliquant et en le faisant glisser sur le canevas.
Étape 10. Cliquez sur Ajouter une animation
C'est un encadré en bas de la page. Un menu contextuel apparaîtra.
Étape 11. Sélectionnez une catégorie d'animation
Dans le menu contextuel, placez votre curseur sur le type d'animation que vous souhaitez appliquer à l'élément sélectionné. Cela fera apparaître un menu contextuel à côté du menu actuel.
Par exemple, pour déplacer le personnage, vous pouvez sélectionner le Déplacer et transformer Catégorie.
Étape 12. Sélectionnez une animation
Cliquez sur l'animation que vous souhaitez appliquer à l'élément sélectionné.
Si vous avez sélectionné le Déplacer et transformer option, par exemple, vous pouvez cliquer sur Se déplacer à gauche pour déplacer le personnage vers la gauche.
Étape 13. Modifiez la vitesse de l'animation
Vous pouvez cliquer et faire glisser la fin de la barre blanche de l'animation dans la chronologie vers la gauche pour accélérer l'animation, ou vous pouvez la faire glisser vers la droite pour ralentir l'animation.
Étape 14. Ajoutez d'autres objets
Cliquez et faites glisser d'autres objets que vous souhaitez animer sur le canevas, puis animez-les à votre guise en utilisant le Ajouter une animation menu.
Étape 15. Ajoutez un clip
Une fois que vous avez ajouté suffisamment d'objets à un clip, vous pouvez créer un clip vierge en cliquant sur Ajouter un extrait en bas à gauche de la page. Vous pouvez ensuite ajouter plus d'objets et d'animations à ce clip afin de continuer votre histoire.
Étape 16. Confirmez votre adresse e-mail
Maintenant que vous avez créé votre animation, vous devez confirmer votre adresse e-mail dans un nouvel onglet afin de l'enregistrer:
- Ouvrez dans un nouvel onglet la boîte de réception de l'adresse e-mail que vous avez utilisée pour créer votre compte Moovly.
- Ouvrez l'e-mail "Activez votre compte Moovly".
- Cliquez sur le lien d'activation dans l'e-mail.
- Créez un mot de passe, puis cliquez sur Continuer.
Étape 17. Publiez votre animation
Bien que vous ne puissiez pas télécharger d'animations depuis Moovly sans payer pour la version premium de Moovly, vous pouvez publier des animations sur les serveurs de Moovly:
- Ouvrez votre tableau de bord Moovly s'il n'est pas déjà ouvert.
- Cliquez sur Publier.
- Cliquez sur Galerie Moovly.
- Cliquez sur OK je suis d'accord.
- Saisissez un titre et une description, puis cliquez sur Publier.
- Copiez le lien en bas de la fenêtre "Publier votre projet" si vous souhaitez partager l'animation avec d'autres personnes.
Partie 2 sur 3: Création d'une animation avec Animatron
Étape 1. Ouvrez Animatron
Accédez à https://www.animatron.com/studio dans le navigateur Web de votre ordinateur.
La version gratuite d'Animatron vous permettra de créer et de télécharger jusqu'à 10 secondes de vidéo animée en définition standard
Étape 2. Cliquez sur S'inscrire
C'est en haut à droite de la page. Une fenêtre contextuelle apparaîtra.
Étape 3. Saisissez une adresse e-mail
Saisissez une adresse e-mail fonctionnelle dans le champ de texte « ADRESSE EMAIL ».
Vous pouvez également sélectionner Facebook, Twitter, ou Google pour vous inscrire avec vos informations de connexion Facebook, Twitter ou Google.
Étape 4. Cliquez sur CRÉER UN COMPTE
C'est sous le champ de texte.
Étape 5. Vérifiez votre compte
Procédez comme suit:
- Ouvrez votre boîte de réception de courrier électronique.
- Ouvrez le "Veuillez confirmer votre compte sur Animatron.com!" e-mail.
- Cliquez sur le bleu ACTIVEZ VOTRE COMPTE bouton.
Étape 6. Entrez les détails de votre compte
Tapez votre nom et votre mot de passe préférés dans les champs de texte appropriés, puis cliquez sur le bouton « Que faites-vous ? » zone de texte et sélectionnez une réponse en fonction de votre profession (par exemple, Entreprise). Selon votre réponse, vous devrez peut-être également répondre à un formulaire de suivi. Une fois que vous avez rempli tout le formulaire, cliquez sur CRÉER MON COMPTE GRATUIT au bas de la page.
Étape 7. Cliquez sur COMMENCER LA CRÉATION
C'est un bouton rouge en haut à droite de la page.
Étape 8. Ignorez la section d'introduction
Faire cela:
- Cliquez sur CONTINUEZ à deux reprises.
- Cliquez sur LÉGER en haut de la page.
- Cliquez sur Annuler dans le coin supérieur droit de la fenêtre du didacticiel.
Étape 9. Sélectionnez un ensemble animé
Cliquez sur l'une des options d'ensemble animé dans la colonne de gauche.
Étape 10. Sélectionnez un arrière-plan
Cliquez sur l'arrière-plan que vous souhaitez utiliser en haut de la colonne de gauche.
Selon l'ensemble que vous avez sélectionné, il peut n'y avoir qu'un seul arrière-plan à utiliser
Étape 11. Déplacez la tête de lecture à l'endroit où vous souhaitez insérer un caractère
Cliquez et faites glisser la barre verticale sur la timeline jusqu'au point auquel vous souhaitez ajouter votre premier personnage animé.
Étape 12. Ajoutez un personnage
Cliquez sur l'un des personnages animés dans la colonne de gauche.
Étape 13. Positionnez le personnage
Cliquez et faites glisser le personnage jusqu'à l'endroit où vous souhaitez le placer.
Vous pouvez également redimensionner votre personnage en cliquant et en faisant glisser l'un des coins de la zone de sélection autour du personnage
Étape 14. Ouvrez le menu "Apparaître"
Cliquez sur la case blanche avec des cercles qui se chevauchent à gauche de la chronologie pour le faire.
Cela n'apparaîtra que lorsqu'un personnage est sélectionné
Étape 15. Sélectionnez une animation d'apparence
Cliquez sur l'une des options d'animation d'apparence (par exemple, ENTRER BRUSQUEMENT) dans le menu en bas de page.
Vous pouvez également cliquer sur le MOUVEMENT sur le côté gauche de la chronologie pour voir les animations de mouvement.
Étape 16. Cliquez sur APPLIQUER
C'est en dessous de l'option d'apparence sélectionnée.
Étape 17. Ajoutez plus de personnages et d'animations d'apparence
Vous pouvez ajouter plus de personnages et de mouvements à votre animation en déplaçant la tête de lecture vers la section où vous souhaitez placer un personnage, en sélectionnant un personnage et en ajoutant des animations à ce personnage via le menu "Apparaître".
Étape 18. Enregistrez votre animation
Vous pouvez enregistrer votre animation sous forme de vidéo en définition standard de 10 secondes en procédant comme suit:
- Cliquez sur TÉLÉCHARGER en haut à droite de la page.
- Cliquez sur Vidéo… dans le menu déroulant.
- Cliquez sur CONTINUEZ, puis clique CONTINUER AVEC RESTRICTIONS.
- Cliquez sur RENDRE.
- Clique le Télécharger lien lorsqu'il apparaît.
Partie 3 sur 3: Apprendre les bases de l'animation traditionnelle
Étape 1. Découvrez les différents concepts d'animation
Il y a trop de micro-composants différents de l'animation à aborder dans cet article, mais plusieurs concepts communs (et importants) peuvent être trouvés dans les forums, cours et guides en ligne, ainsi que dans toutes les ressources d'animation ou d'art trouvées dans votre bibliothèque locale.. Les concepts courants à étudier sont les suivants:
- Couleur - Savoir quelles couleurs se marient bien et quelles combinaisons éviter vous aidera à créer une animation plus agréable (ou, si vous optez pour des images dissonantes, créez une animation pénible).
- Composition - Il s'agit de savoir comment remplir l'écran avec votre animation d'une manière efficace et esthétique.
- Perspective - Savoir démontrer les dimensions d'une image approfondira votre animation.
- Anatomie - Une bonne compréhension de l'anatomie peut vous aider à créer des animations structurellement précises. Cela peut également vous aider à déterminer les règles anatomiques que vous pouvez enfreindre tout en conservant une animation crédible.
Étape 2. Scriptez votre animation
D'abord, écrivez tout ce que vous voulez qu'il se produise. Cela ne signifie pas seulement le dialogue; vous devez également inclure des actions et des expressions faciales. Vous devez avoir une idée claire de ce qui va se passer exactement avant de commencer.
Étape 3. Créez des storyboards
Les storyboards sont la prochaine étape: ce sont des dessins qui montrent les actions et scènes principales tout au long de votre animation. Ils racontent l'histoire dans son ensemble et ressemblent beaucoup à une bande dessinée.
Étape 4. Dessinez des feuilles de personnages ou créez des modèles de personnages
Vous voudrez avoir une référence à regarder pendant que vous dessinez vos cadres afin que le personnage ait l'air cohérent et réel d'une pose à l'autre. Dessinez vos personnages sous tous les angles et avec un certain nombre d'expressions différentes. Vous devriez également dessiner ce qu'ils porteront, surtout si ce qu'ils portent change entre les scènes.
Étape 5. Faites votre croquis d'animation
Il s'agit d'un seul dessin sur une seule feuille de papier qui montre toutes les principales étapes du mouvement dans un seul cadre. Cela donnera souvent une image qui ressemble à des quintuplés siamois, mais elle est conçue pour s'assurer que vos images clés sont correctement alignées et que vos mouvements semblent naturels.
Étape 6. Essayez d'utiliser la courge et l'étirement
Le squash et l'étirement consistent à exagérer les mouvements pour aider le cerveau humain à les percevoir comme réels. Un exemple courant serait lorsque vous imaginez une balle. Il est beaucoup plus intéressant de voir une balle s'écraser un peu sur le sol lorsqu'elle atterrit, au lieu de simplement voir une sphère normale. Cela aide le spectateur à ressentir le mouvement de la balle.
Étape 7. Maîtrisez les expressions faciales
L'animation est à son meilleur lorsque les téléspectateurs se connectent émotionnellement avec les personnages. C'est beaucoup plus facile si vos personnages font des visages qui transmettent de vraies émotions, au lieu de visages largement statiques. Entraînez-vous à dessiner des émotions sur les visages. Vous devriez également vous concentrer sur les mouvements des émotions changeantes, pas seulement sur les poses de rire triste-en colère et ainsi de suite.
- La mise en œuvre d'expressions faciales subtiles - mouvement des sourcils, contraction du coin de la bouche et même mouvement des yeux (en particulier de la pupille) - ainsi que le langage corporel (par exemple, se tenir droit plutôt que se détendre) transmettra de manière adéquate un large éventail d'émotions de caractère.
- Par exemple, si un personnage passe de surpris à en colère, il peut commencer avec des sourcils levés, des yeux écarquillés et une bouche ouverte, puis passer à un froncement de sourcils, des yeux étroits et des dents découvertes.
Étape 8. Dessinez les images clés
Les images clés sont les principales stations du mouvement que le personnage effectue. Par exemple, si vous animez un personnage tournant de gauche à droite, les images clés montrent le personnage tourné vers la gauche, puis le personnage tourné vers la caméra, et enfin le personnage tourné vers la droite.
Étape 9. Vérifiez le débit
Basculez entre les images clés pour voir à quoi ressemble le mouvement.
C'est une bonne idée de vérifier le flux chaque fois que vous avez terminé d'apporter une modification à votre document
Étape 10. Créez les intermédiaires
Les intermédiaires sont tous les petits mouvements entre les animations clés. Commencez par dessiner l'image qui doit aller directement entre deux images clés, puis créez l'image qui va entre l'image clé et la première entre les deux. Continuez ainsi jusqu'à ce que vous ayez le nombre approprié d'images pour illustrer le mouvement (cela différera en fonction de l'objectif de votre animation).
Vous voudrez vérifier à nouveau le débit après avoir fait cela
Étape 11. Nettoyez les dessins
Nettoyez toutes les lignes d'esquisse et les marques parasites qui gênent le mouvement du personnage. Vous pouvez même choisir d'encrer les cadres de l'animation, en fonction de ce que vous prévoyez de faire avec votre travail.
Étape 12. Traitez l'animation
Ajoutez et assemblez les images à l'aide d'un programme informatique tel que Photoshop, GIMP ou Pixlr afin de créer la vidéo finale.
Étape 13. Expérimentez avec différentes formes d'animation
L'animation traditionnelle ne se limite pas à un support stylo et papier. Voici des exemples courants d'animations plus accessibles:
- Flipbooks
- Stop motion
- GIF
- Machinima (animation basée sur un jeu vidéo)
